A következő címkéjű bejegyzések mutatása: infacted recordings. Összes bejegyzés megjelenítése
A következő címkéjű bejegyzések mutatása: infacted recordings. Összes bejegyzés megjelenítése

2013. nov. 24.

Torul - Tonight We Dream Fiercely

A szlovén electro-pop együttes idei albuma már úgy jelent meg - az elmúlt időszaknak köszönhetően - hogy meg kellett felelnie bizonyos előzetes elvárásoknak. Ezen elvárások közül a legjelentősebb az, hogy továbbra is sikerrel történjen meg a szinti-pop, electro és a kommersz(ebb) techno minőségi ötvözése.
Nézzük, hogy sikerült-e ennek megfelelni!
A Torul 2011-ben került a figyelem középpontjába, de valójában a 2000-es évek eleje óta létező projektről van szó.
Torul Torulsson sokáig szólóban jelentette meg dallamos techno dalait, hogy aztán Jan Jenko (ének) és Borut Dolenec (gitár, elektronika) kiegészülve együttesként folytatódjon a projekt karrierje.
A Torul zenei receptje valójában nagyon egyszerű: Jan Jenko kiváló, virtuóz hangja alá egyszerű, néha nagyon minimalista elektronikus alap kerül, de szinte minden esetében nagyon eltalált dallammal megspékelve (lásd Try). Az eljárás egyszerű, de a kockázat nagy! Ha valamelyik összetevő gyengébb, akkor az egész kompozíció romba dől.
A Tonight We Dream Fiercely szerencsére több, ilyen módon jól összerakott dalt tartalmaz, de már most jelzem, hogy többet vártam az lemeztől!

Voltaképpen az albumot a még 2012-ben megjelent Glow kislemez vezette fel, ami egyértelműen az album húzódalai közé tartozik, a hozzátartozó videóklip is kiemelkedik az alternatív elektronikus színtér - sajnos - megoldásaiban és kivitelezésében is low-budget megoldásai közül.

A nyitótétel - The Sun! - a tökéletes példa a Torul előbb bemutatott gyakorlatára. A vokál nélkül akár azt is mondhatnánk erre a dalra, hogy egy átlagos electro-pop dal. Nem tartom túl jó kezdő dalnak...
Ahogy a Wake Up és az A Leak is pusztán egy adott effekt, néhány hang köré került felépítésre. Van amikor ez működik, de ezen esetekben sajnos ez unalmas, nem kelti fel a figyelmet.
Szerencsére következik a The Fall, ahol a lüktető és nyugodtabb dallamokra, sávokra ismételten egy tökéletes vokál került fel. Második kislemezként ez került kiadásra, de szerencsétlenségére a Tears For Fears klasszikus - Mad World - feldolgozással együtt. Ami érthető módon elnyomja a kislemezt, de még az albumot is. A feldolgozás egyébként nagyon jól sikerült, nem akartak új zenei értelmezést adni ennek a fantasztikus dalnak.

A lemez csúcsdala a I'm Still Here, ahol megint alapvetően teljesen egyszerű elektronikára, dallamra épülő számról van szó. A vokál merészebb, másabb, mint amit megszoktunk akár ezen az albumon, akár a Torul eddigi pályafutása során, ennek köszönhetően már első hallásra felkapjuk a fejünket és megragad bennünk az élmény. Az Always Embraced is pályázhatna a legjobb dalra, mivel a recept itt tökéletesen működik! Jan Jenko vokálja tökéletes, az ambient jellegű dal szépen építkezve egy középtempós slágerré alakul át. Az All In egy gyors és szintén kiváló dal, ennek van talán a leginkább nosztalgikus szinti-pop jellege, hangulata. Talán ez az oka, hogy kedvelem?!
A dubstep rémképét vetíti elő az All Over Again, hogy aztán olyan minimalista electro legyen belőle, rövid gitár riffekkel kiegészülve, hogy akár a újabb Depeche Mode kedvelőinek is érdekes legyen, akárcsak az End Of Story zárótélének analóg hangzása.

Magasra tettem - illetve maga a Torul - a lécet. Az album egy része olyan dalokból áll melyek elérték ezt a szintet, de van bár gyengébb dal, ami az átlagos felé húzza a nagylemezt! Jobbat, többet a következő alkalommal!
ATWEMRS: 7

2013. nov. 17.

Seven Trees - Expanding The Unknown

A Seven Trees bemutatkozó albumáról már 1997-ben elragadtatott hangon írtam volna, ha létezett volna ez a blog...
Nem tudnék kedvencet választani az "eredeti" nagylemezről, mert hihetetlenül összeszedett, egységes koncepcióra épülő, de mégis különböző hatású dalokból áll az album, mely kis híján a szemétben landolt.
Ugyanis a Claus Larsen és a svéd együttes által megerősített sztori szerint, Claus a Zoth Ommog kiadó irodájában egy kidobásra szánt demókazetták között találta meg és javasolta megjelentetésre az anyagot a kiadó vezetőinek.
Eddig alapvetően szkeptikus voltam és egyszerű zenehallgatóként főleg marketing fogásnak tartottam a "remastered", "újrakevert" címkékkel piacra dobott lemezeket. A Seven Trees 1997-es eredeti Embracing The Unknown albuma és az Infacted Recordings által - 8 dallal (!) bővítve - kiadott Expanding The Unknown azonban minden kétkedésemet elsöpörte!
Elég csak meghallgatni a demonstrációs célzattal feltöltött összehasonlítást, összevetést és minden egyértelmű lesz:

Az újrakevert, kiadott album valóban új dimenziókat nyitott meg: mélysége lett minden dalnak, jól elválaszthatóan szólnak a különböző sávok, mégis egységesebb lett így a hangzás. Ez az album számomra a tökéletes példa arra, hogy nem minden esetben a gyors tempóval, az egymásra halmozott hangsávokkal, a brutálisra torzított vokállal lehet dark-electro dalt összerakni.

Submission nyitódalként tökéletes: lassú zongorafutamok után, lüktető elektronika következik, jellemzően suttogósra torzított vokállal. Az Overload hasonló módon építkezik, itt sem BPM a lényeg, hanem a különböző motívumok megjelenése, eltűnése, egymásra épülése.
Stale fel-felgyorsuló tempója mindenkit arra ösztönöz, hogy a táncparkett sötét(ebb) sarkában keringőzzön a gondolataival. Sok hatást ötvözése szinte védjegye ennek az albumnak. A Going Down például ambient intro után vált át dark-electro-ra, de szinte minden dalban van zongora, vagy vonósakat idéző betét is (pl. Desire Slowly Bursting). A zajosan, ipari zörejeket felvonultató, dark ambient The Unknown egy másik, még sötétebb dimenzióba lép át, ahonnan a To Live Is Regret próbál minket visszarángatni.
A bónuszként következő 8 dal részben a The Sum Of All Fears demókazettáról került fel az albumra, részben pedig különböző válogatásalbumokon megjelent dalok kerültek összegyűjtésre, tovább emelve, növelve a kiadvány értékét, minőségét.

Egy igazi - méltatlanul feledésbe merült - klasszikus, modernizált új kiadása. Mindenkinek ajánlom, aki nem a "gyorsasági verseny" miatt kedveli az alternatív elektronikus zenéket! 
ATWEMRS: 8

2013. nov. 10.

Syrian - Death Of A Sun

A fenyegető cím ellenére az olasz Syrian, a tőlük elvárható lágy szinti-poppal jelentkezett a legfrissebb - Death Of A Sun - című albumon is.
Az európai piacra a német Infacted Recordings által kiadott új nagylemez folytatja az eddigi alkotások során kialakított irányt: italo disco (!), future-pop ötvözve szinti-pop alapvetésekkel; jellemző, megszokott módon vokóderezett vokál. A Ninja Warrior reprezentálja legjobban ezt a zenei koktélt. Olyan mintha visszaugranánk a 90-es évek elejére, minden szinti riff, refrén újabb és újabb emléket csal elő a hallgató - érhető módon jól elrejtett - tudatalattijából az iskolai és művházas diszkók tini emlékeiről. Így tehát kevés izgalmat, újszerű dolgot nyújt a Death Of A Sun.
Kicsit ellentmond(hat) ennek, de pont ezekből az építőkövekből áll az album legjobb dala, a Fire In Your Eyes is, ami azért inkább a future-pop területre specializálódott. A dal további 3 remixe is megtalálható az album európai verzióján, tehát azt is mondhatnánk, hogy ez az album felvezető kislemeze. Ha külön, előtte adták volna ki...
Olasz nyelvű vokál miatt érdekesebb a Nuvole rövid kompozíciója.


Walk Into The Sun és In The End simán beférne bármilyen 80-as, 90-es évekre specializálódott, retro-disco lassú(bb) blokkjába, de a Stratosphere már tutti jó megoldás az összebújós, csajozós műsorrészbe, instrumentális tételként.
We Fade Away jó példa arra, hogy ha a Syrian a megszokott kliséktől megszabadulna, bátrabb lenne, akkor sokkal magasabb szintre léphetne, ez a dal kiemelkedik a többiek közül.

Nosztalgiázós, kicsit identitászavaros szinti-pop album, ami sikerrel ötvözi a 15-10 évvel ezeletti disco-t a future-pop lassan elülő (?) hullámaival. 
ATWEMRS: 6

2013. jan. 27.

Orange Sector - Der Maschinist

Old-school EBM is not dead! Elcsépelt bevezető, de most talán több szempontból is alkalmazható. Az Orange Sector egyrészt a stílus egyik nagy öregjének számít, másrészt úgy néz ki, hogy a klasszikus EBM, az igazi "test-zene" néhány éve tartó reneszánsza nem akar lecsendesedni. Szerencsére...
 Az Infacted Recordings-nál második aranykorát élő német duó egy 333 példányra limitált EP-vel vezeti fel a hamarosan érkező új albumát (Vorwärts nach Weit) és egyben ünnepli 20 éves fennállását.
A címadó dal - túlzás nélkül mondhatom - méltó társa lehet az Orange Sector korábbi sikeres dalainak, klasszikusainak (Für Immer, Kalt Wie Stahl). A nyers, borízű német nyelvű vokál minimalista zenei alapokra épül, amit az első refrénnél felbukkanó szintén egyszerű dallam hihetetlenül felpezsdít. A házon belül - Martin Bodewell - által készített verzió ezt a dallamot helyezi előtérbe, de alapvetően egy Extended Version-nek tekinthetjük ezt a remixet: tökéletes!
A Der Maschinist további verziói is kellemes meglepetést tartogatnak!


Az Aminista remix például egy gyors, keményebb verziójával az industrial hatást erősíti, míg az AD:Key az EBM és a dallamosabb electro ötvözését végzi remekül.
A Freqeunzangriff egy "szabványos" Orange Sector "iparosmunka", B-oldalnak megfelelő, de semmit több. Ezzel szemben a második B-oldalnak is tekinthető Touch két verziója az Orange Sector szinti-poppal átitatott korszakába vezet vissza. A dal a skót Secession 1984-es szerzeményének feldolgozása, Darrin Huss vendégvokáljával. Az EP tartalmaz egy kicsit feszesebb Orange Sector és egy lágyabb Psyche verziót is.
Három korábbi dal (Krieg und Frieden, Arbeit ist Not, Die Zukunft) 2012-es újraértelmezése, illetve remixe teljesíti ki a már-már album terjedelmű középlemezt. Változatos verziók ezek, néha a minimalista electro, néha pedig a ma trendibb aggrotech felé húzzák el az eredeti kompozíciókat.


A címadó dal telitalálat, újabb Orange Sector "sláger" született. Az EP bebizonyítja, hogy az old-school EBM nem feltétlenül kell hogy önismétlő sablonokba fulladjon.  
ATWEMRS: 8

2012. jan. 4.

IC 434 - Anhedonia

Az IC 434 új albumát hallgatva azon tűnődtem, hogy nem egyszerű zenésznek lenni... Ha alkotásaink, albumaink hasonló stílusban, hangzásban követik egymást, akkor megkapjuk azt a kritikát, hogy nem tudunk megújulni, megfáradt a projekt. Ha esetleg a sikeres előző albumunkat egy teljesen más irányú album követi, akkor pedig ezen fognak a rajongók, kritikusok felháborodni.
Az Anhedonia albumot hallgatva nekem rögtön az volt a benyomásom, hogy ez valójában a Bacteriate album második része... De aztán rögtön eltűnődtem, hogy negatív kritika, vagy pozitív vélemény valójában?
Az album hangulata, hangzása nagyon hasonló: alapvetően gyors ritmusú dalok, jellegzetes IC 434 dallamokkal, hangokkal.

photo by click@triggerthief.com
Persze nem meglepő, hogy az album hangzása a Bacteriate-et idézi, hiszen Geert de Wilde utóbbi munkái során kizárólagosan a Korg M1 képességeire, lehetőségeire támaszkodott, támaszkodik.
Ennek ellenére az album nagyon kellemes meglepetés azoknak, akik kicsit vágynak a régi 80-as, 90-es évekbeli sötétebb elektronikára, ugyanakkor nem porosodó régészeti emlékekre kíváncsiak: a minimal electro (Rats), az EBM (Skullwatch), a dark-electro (Anhedonia), future-pop (Deportation) ötvöződik, Geert de Wilde nyers, torzított vokáljával.




Nem az innováció miatt jó ez album, inkább a pontosan meghatározott zenei határok miatt. A veszély persze valós, hogy ezek a korlátok hagynak-e elég "levegőt", nem lesz-e unalmas további albumok után ez a koncepció. Az Anhedonia albumnál azonban még elég felfedezni való terep áll rendelkezésünkre, és ha nem is jobb ez az album, mint a Bacteriate volt, de azzal azonos színvonalat képvisel!
ATWEMRS: 7

2011. dec. 29.

Noise Control - My Fight

Az Infacted kiadó népszerű Alltime Classixx Collection sorozatának 18. (!) részeként, egy Noise Control gyűjteményt kapunk, mely alapvetően az összes - ezen a név alatt - publikált dalt tartalmazza! Szándékos ez a megfogalmazás, mivel a projektet eredetileg  Stephan Westphal jegyezte (1989-ben), aztán az Alfred Gregl, Matthias Wille, Torben Schmidt alkotta produceri csapat kérte "kölcsön" a nevet és adott ki 1992-től dalokat. A teljesség érdekében a CD-n helyett kapott:
  • Az 1989-es My Fight és a szintén ebben az évben megjelent Operation S.B. (Clockmix Part 1 & 2) bakelit tartalma, mely egyértelműen egy német válasz a belga new beat hullámra. Ezek tehát a "Westphal-korszak" eredményei.
  • A több éves hallgatás után 1992-ben megjelentetett Modulator E.P., mely már egyértelműen az akkori frankfurti techno mozgalom sodrába tartozik és az új produceri csapat kéznyomát, szándékát viseli már magán.
  • Az 1993-as - eddig - utolsó kiadványt, mely Metabolism címmel jelent meg a Metamatic kiadónál.
  • Két korabeli ritkaság is helyet kapott a lemezen: a My Fight [Edited by Mebo] változata, mely eredetileg az 1989-es Technopolis válogatás első részén jelent meg, valamint a Tehniska Musika [Seismic Remix] verziója a Technopolis 4 válogatásról (1992).

Számomra kedves módon megjelenik a New Zone, Neo Ego és Metamatic történetéből egy-egy kis szelet ezen a CD-n, de nincs olyan hozzáadott érték (ki nem adott vagy új dal) ami miatt a lelkesedésem elérné, mondjuk az Aircrash Bureau kiadványnál tapasztalható szintet.


A kiadvány értéke abban rejlik, hogy összegyűjtötte ennek a rövid életű projektnek az összes elérhető "termékét". Zeneileg a My Fight, Operation S.B. és a Tehniska Musika a kedveceim közé tartoznak, a többi - korai technoként leírható - dal kevésbé.
ATWEMRS: 6

2011. aug. 3.

Binary Park - Worlds Collide

Binary Park az Infacted főnök Torben Schmidt, Alfred Gregl és Huw Jones közös projektje.
Schmidt és Gregl együttműködése nem meglepő, hiszen pl. a Xylon, az Aqualite szintén közös "gyermek". Jones személyében pedig az énekes feladatköre is be lett töltve, bár az albumon több instrumentális tétel is szerepel.
Az Industrial Booom! fesztiválon Torben Scmidt is jelen volt, így az új projektről is beszélgettünk. A válaszai alapján egyértelműen ez a projekt fog elsőbbséget élvezni saját zenei tevékenységében a következő időszakban.

Az album IDM felvezetése (Main Reset) után azt gondolhatnánk, hogy a lágyabb, ambient-es hangzás lesz a fő csapásirány. A Welcome Home még a Mnemonic-ra emlékezető, egyszerre minimalista, de mégis összetett mérnöki pontossággal összeállított hangkollázsai, effektjei (és Huw Jones vokálja) még erősítik ezt az érzést. De hamarosan rácáfol az eddigi trendre a Wiretripped, mely egyértelműen technoidabb irányba mozdul el. Amikor már kedvünket szegné a populárisabb hangzás, azonnal jobb kedvre derülünk a Cropper old-schoolabb electro hangzásától.

A kalandozás időben, térben az album további részében is folytatódik, hiszen a Human Disease, a Voice Of The Gun határozottan kontinentális EBM alapokon nyugszik, míg a My Angel - és az album elején található Silence Is Speaking - esetében pedig nem tagadható le a Nine Inch Nails jellegű tengerentúli, gitárokkal dúsított crossover electro hangzás, amit még a vokál is megerősít (eléggé "reznoros").
Hamarosan egyébként érkezik a The Deviated EP is, új dalokkal és remixekkel!

A Worlds Collide album bátran, profin kalandozik az alternatív elektronikus zene birodalmában (EBM, IDM, electro, szinti-pop, TBM) és néha-néha át is lépi a határokat. Mindezt azonban úgy teszi, hogy a hallgató számára nem radikális, nem zavaró a stíluskavalkád.

ATWEMRS: 7

2011. ápr. 26.

Aircrash Bureau - Exhibition


Ha az Aircrash Bureau csak a Time To Die dalt adja ki, akkor is örökre beírták volna magukat a Electronic Body Music történelemkönyvébe. A Stephan Kessler vezette német EBM projekt mindössze egy (!) 12"-es maxit (Exhibition) adott ki és további 2 daluk jelent meg a Zoth Ommog legendás Body Rapture válogatásán. Az egyik pont az általam istenített Time To Die.
A korabeli cikkek, ajánlók a Front 242-höz hasonlították az Aircrash Bureau hangzását, de ezzel én akkor - és most - sem értettem/értek egyet. A Time To Die a tökéletes példa arra, hogy miért nem: sötétebb a hangzás a belga EBM óriáshoz képest, mintha a Kraftwerk találkozott volna egy sötét sikátor mélyén a egy Skinny Puppy dallal és minden "szükségtelen" hangsávot eltávolítottak volna az eredeti kompozícióból és a "maradékot" felhasználva hozna létre egy kevésbbé torzított énekhanggal egy minimalista dalszerkezetet. Az effektek, a ritmus továbbra is ipari, nem kevés EBM hatással, olyan eredménnyel ami még 20 év múlva is szenzációs!

Rövid működése után az Aircrash Bureau eltűnt és egészen 2010-ig semmilyen információ nem jelent meg a projekttel kapcsolatban.
Szerencsére az Infacted Recordings kiadó tovább folytatta a klasszikus EBM/electro/industrial lemezek újrakiadását, így a sorozat 17. részeként Torben Schmidt választása az Aircrash Bureau-ra esett!
Két-három számmal nem lehet megtölteni egy CD-t, de szerencsére Stephan Kessler az Aircrash Bureau újraindítása mellett döntött, így a Exhibition 2011-ben megjelent újrakiadása nemcsak a 1990/91-es dalokat, verziókat tartalmazza, hanem a hamarosan megjelenő Pack Leader albumról is ad ízelítőt a Mit voller Kraft! és az On Patrol dalok segítségével!

Ezek az új dalok már könnyebben emészthetőek (pl. a vokál nem torzított), dallamosabbak, de - szerencsére - az EBM, az alternatív elektronika továbbra is védjegye lesz az Aircrash Bureau-nak!

Az EP - a Classic Collection sorozat hagyományait követve - régi kiadványokon megjelent dalok újrakiadását, valamint az új albumot beharangozó track-eket tartalmazza, így alkotva egy nagyon izgalmas elegyet!
ATWEMRS: 8

2011. ápr. 3.

Torul - Try!

"Ezt mindenkinek hallania kell!" Ez volt az első gondolatom amikor a szlovén Torul Try! címre hallgató EP-je került be a CD lejátszómba. A címadó dal, egyszerű de fülbemászó dallamával, az újkori Apoptygma Berzerk, Iris, Mesh jellegű, a klasszikus szinti-popnál korszerűbb hangzást követi.
Nem újonc projektről van szó, hiszen korábban - többek között - a Low Spirits Recordings gondozásában - főleg techno területen - több kiadványt is megjelentett.
Az Infacted Recordings 2010-ben "igazolta le" őket és remélem, hogy a kislemez által képviselt electro-pop hangzás jellemzi majd a hamarosan megjelenő In Whole albumot is.


Mostanában ritkán van olyan, hogy egy lemezt többször is végighallgatok egymás után, de a Try! EP-vel így jártam: minimum 6-7 alkalommal hallgattam meg egyhuzamban és ez mindenképpen jelzésértékű!
Nemcsak a címadó dal eredeti verziója a kiváló, hanem az alternatív verziók is egytől-egyig izgalmas új dimenzióval tágítják a track univerzumát. A B oldalnak számító Waterproof Theme két remixe és a Take Me Home 2011-es remixe sem unalmas.

Kiváló, elképesztően eltalált electro-pop dal. Az EP  is minden pénzt megér. A 9-est az albumra tartogatom, remélem nem élnek vissza a bizalmammal!
ATWEMRS: 8

2011. febr. 5.

Lights Of Euphoria

Torben Schmidt (Infacted Recordings, Aqualite, Xylon, Noise Control) számtalan projektjének egyike, mely Violent World című EP-jét a dán Hard Records gondozásában adta ki 1993-ban.
Ezen az EP-n jelent meg első alkalommal Subjection című dal, melynek zenéjét testvére – Boris Schmidt – szerezte és Claus Larsen vokáljával lett később népszerű.

Kisebb szünet után a Zoth Ommog kiadó által kiadott első albumon – Brainstorm – viszontláthattuk az EP szinte összes dalát, kiegészülve további kollaborációban – pl. Zip Campisi (Bigod 20), Birmingham 6, Digital Factor – készült dalokkal. Az album jól példázza, hogy Torben Schmidt a teljes elektronikus színteret „bejátszotta” már akkor, hiszen ipari témáktól kezdve (pl. a már említett Subjection), a lágyabb electro-n keresztül (pl. Misery), a technoig (pl. Give Me You) sokféle stílus felfedezhető a nagylemezen.
Jimmy Machon (Godheads) is ezen a lemezen debütált és később az együttes teljes jogú tagja, vokalistája lett.

Még ebben az évben a hiperaktív amerikai Cleopatra is kiadott egy gyűjteményes albumot, melye erdetileg Thoughtmachine című lett volna, de a hibáiról (is) ismert kiadó tévesen [.Lights.Of.Euphoria] címmel küldte nyomdába.
Az 1996-os Beyond Subconsciousness már egyértelműbb, szűkebb stílushatárok közé került „beszorításra”: leginkább electro, future-pop címkével láthatjuk el, ha megfelelő kategóriát keresünk a számára.
A következő – 1997-ben megjelent – Fahrenheit album pedig már kétségkívül a future-pop színtér nagyjait kívánta követni.
A Zoth Ommognál megjelent utolsó album, a Voices 1998-ban jelent meg, kicsit erőteljesebb szinti-pop felhanggal, de továbbra is a táncolható elektronika kedvelőit célozta meg.
A Zoth Ommog megszünése után egy rövid Bloodline-os kitérő után az Accession Records-nál talált otthonra a projekt, ahol két nagylemez – Krieg Gegen Die Maschine (2003), Gegen Den Strom (2004) – és számos maxi jelent meg. Ebből az időszakból a True Life és a One Nation kapott nagyobb publicitást és ért el sikereket.

Torben Schmidt saját kiadójával – Infacted Recordings – 2004-ben kiadott egy visszatekintő válogatást Querschnitt címmel, majd egy különleges maxin újrakiadásra került a Sleepwalk dal, Chris Isaak örökbecsű slágerével - Wicked Game – megspékelve.

2005 óta nem jelent meg újabb kiadvány a projekttől és koncertfellépés is viszonylag kevés volt.
Legközelebb hozzánk 2006-ban jutottak a bécsi Headhunter fesztivál keretében, ahol a saját dalok mellett egy fergeteges egyveleget is előadtak a 80-as, 90-es évek new wave, szinti-pop, electro slágereiből összegyúrva.

2011. március 25-én a Black Head Agency által szervezett Industrial Booom! fesztivál keretében a Lights Of Euphoria először lép Magyarországon színpadra!

2010. dec. 19.

Agrezzior - Domination

Az Agrezzior egy újabb EBM "összeborulás" eredménye: Rob (Guerrilla), Johan Damm (Menticide, Dupont), Jesper Nilsson és Mika Rossi (mindketten Autodafeh) együttműködése keltette életre.
A Domination című album az Infacted Recordings gondozásában jelent meg 2010-ben és újra kirángatott "az EBM halott és már semmi sem menti meg" állapotomból.
Szerencsére időről-időre felbukkannak olyan lemezek, melyek teljes mértékben kielégítik az old-school EBM-re szomjazók igényeit, de nem elégszenek meg, nem ragadnak le a minden kreativitást nélkülöző Nitzer Ebb, DAF, Die Krupps stb. koppintással.
Nem állítom, hogy a Domination album motívumai között nem a megszokott EBM "építőkockák" találhatóak, mert minden kétséget kizáróan az alapok azok amit a nagy elődök hoztak létre.
A lemez első igazi dala - az Intro után - a Shout, mely lendületes 4/4 ütemével, a ritmust kiegésztő fémes "csapkodásával", a rekedtes vokállal vezeti fel az albumot. Nem a legérdekesebb, legjobb dal az albumról, de ezt meghallgatva sem fogjuk első mozdulatunkkal a lemezt kidobni az ablakon. 
A további dalok esetében is egyértelműen az "elektronikus testzene" a hívószó, de minden esetben van olyan részlet, összetevő (pl. dallam, érdekes effekt, sajátos vokál) ami meggátolja, hogy egy sablonos nagylemez legyen a Domination.
A legjobb példa erre, a Hardcore Generation, mely a már-már Grendel - Soilbleed-et idéző "amerikai kiképző őrmester" vokálrészlettel válik egyedivé.


Az album legjobb pillanatai - érdekes módon az Autodafeh-hez kötethetőek - egyrészt a Hammer of Combat dal (ahol nevesítve vannak, mint közreműködők), illetve az album végén bónuszként megtalálható Shout - Autodafeh Remix, melyek egyre inkább arra sarkalnak, hogy komolyabb ismerettséget kössek Jesper Nilsson és Mika Rossi projektjével.


A Domination album előjele annak, hogy a Spetsnaz megüresedő (?) helyére a Agrezzior is pályázik, így reménykedhetünk abban, hogy több - megfelelő minőségű - jelölt is lesz a minőségileg nem, de mennyiségileg nagyon is aktív, újraéledő old-school EBM trónjára!
ATWEMRS: 7

Linkek:
Az ATWEMRS (AlanTheWild's Electronic Music Rating System) skála működéséről, értelmezéséről itt lehet olvasni (katt).

2010. jún. 19.

Lost - Eltűntek 1.: Zero Defects

Kevés együttes mondhatja el magáról - még az alternatív elektronikus underground világában sem - hogy a 90-es években létrehozott, kiadott 2 albummal, 1 kislemezzel és 1 EP-vel a hátuk mögött még mindig emlékeznének rájuk.
A Zero Defects (Sascha Kurz és Thorsten Marx) azonban mindenképpen ott van azon projektek között akiket nem lenne szabad elfelejteni.
A legendás Zoth Ommog kiadó kötelében előbb néhány válogatás lemezen (pl. Electronic Youth Vol. 1) megjelent dal után a Duracell című alapművel robbantak be


A Durablity maxi és a Non Recycleable album tökéletes páros! Energikusan ötvözi a Nitzer Ebb féle ritmusokat ( a Clone Breeders egy az egyben NE koppintás...), az akkori német színtérre jelemzőbb dinamikusabb, táncolhatóbb electrót.
A Thoughtographic EP-n már egy sokkal kísérletezőbb arcát ismerhetjük meg a projektnek. Szaxofonos (!) szólók, a korábbi egyszerűbb és megszokott - EBM előírásokat követő - dalszerkezettől eltérő kompozíciók eredményeképpen már nem volt egyértelműen sikeres a lemez fogadtatása.
A minimalista electro stílusra hegyezett ,Komma album olyan rossz, hogy jelen bejegyzésben eddig ráfordított karakterszám is merő pazarlás...
Az Infacted kiadó által bejelentett 13 számos Duracell újrakiadás mindenképpen ajánlott régi és új EBM/Electro kedvelőknek!