A következő címkéjű bejegyzések mutatása: Nitzer Ebb. Összes bejegyzés megjelenítése
A következő címkéjű bejegyzések mutatása: Nitzer Ebb. Összes bejegyzés megjelenítése

2014. dec. 30.

Akalotz - Shift To Evil

A 2013-ban elkészített demo után a kaiserslauterni duó az Electro Arc kiadónál talált otthonra, mely idén piacra is dobta a Shift To Evil albumot.
Az old-school, anhalt EBM-et választó előadók kemény fába vágják a fejszéjüket, amikor meggyőző, egyedi, figyelmet felkeltő anyagot akarnak létrehozni. Ugyanis ez csak akkor sikerül, ha a műfaji sablonok, alapelemek mellett sikerül némi egyedi "fűszerezést" is a dalokba csempészni.
Kapásból az első dalok - Headcrash, Time To Destroy - ennek tökéletesen megfelelnek: jól eltalált effektek, sötét hangulat, hideg hangzás. Ezek  - szerencsére - nem tisztán EBM stílusúak, több más hatás vegyül a dalok szerkezetébe, hangzásába.
Az Akalotz akkor működik jók, amikor nem akar  DAF, vagy Der Prager Handgriff lenni. Amikor ugyanis a műfaji határokon belül akar maradni, akkor kicsit egysíkúvá válik a dolog.
Ilyen pillanatnak számít például a Body Crushed Bones, Shift To Evil melyek ennek ellenére egy old-school EBM bulin, fesztiválon minden bizonnyal felpörgetik, mozgásra ösztökélik a közönséget.

A vokál kapcsán van még hiányérzetem... Ez a fajta testzene, akkor működik jól, amikor az arcomba ordítja a vezényszavakat, a rövid, de ütős üzeneteket. Pont az adja ennek a zenének az energiáját, hogy az egyszerű dal és ritmusképleteket egy erőteljes vokál dobja fel. Az Akalotz esetében keveslem a kraftot (pl. Where Are You From): dominánsabb vokál sokat dobna az összes dal - és a hallgatók - energiaszintjén.
A pozitív jellemzők közé kell még azt sorolnom, hogy némi 90-es évekbeli minimal electro is keveredik megfelelő dózisba pl. a Blood Pressure, Bounce Effect esetében.
A nagylemez bónuszainak tekinthető - az Invasion Of Female Logic és SadoSato által elkövetett - két remix nagyon jó lezárása az albumnak: mindkét verzió bátran "kivonja" az anhalt EBM mozgásteréből az eredeti kompozíciókat és bátran, játékosan dolgozzák át azokat.

Érdemes esélyt adni ennek az anyagnak és többször meghallgatni: első hallgatásra egysíkúnak tűnhet, de valójában több alternatív elektronikus zenei műfajból érkező hatás fűszerezi az anhalt EBM alapokat. Mindenképpen figyelemre méltó bemutatkozó anyag!
ATWEMRS: 7

2012. jún. 18.

Sequential Access interview

Marco Biagiotti and Claus Larsen announced a new project a few days ago. I asked them about this initiative.

AlanThe Wild: You (Claus and Marco) create recently a new project/band called Sequential Access. When did you decide this action? May be during the Industrial Booom – Reboot festival at Budapest, where both Leæther Strip and Decoded Feedback were performed? :)
Sequential Access (Marco): Actually the idea was in my head for a while to create a new project totally old school EBM (DAF/Nintzer Ebb/Front 242) very minimalistic with only powerful basslines and drums and I wanted to have somebody else singing on it to have a break on writing lyrics and singing to direct my creativity on the music part only. Decoded Feedback worked already with Claus (Leæther Strip) on a track on the new album -disKonneKt- and he did such a good job on the vocals and lyrics that I knew with his approval this project would work perfectly! :)

AlanTheWild: Why did you choose Sequential Access as the name of the project? It has a very old-school sounding.
Sequential Access: Yes, this is a very old-school project. That's why the name Sequential Access fit the style perfectly. 

AlanTheWild: Decoded Feedback and  Leæther Strip were label mate in the 90’s under Zoth Ommog. Claus provide guest vocal on the latest Decoded Feedback album. As I know Marco and Yone are huge fan of  Leæther Strip. Was there any direct connection between you beside these?
Sequential Access:  Leæther Strip and Decoded Feedback stayed in touch through all this years and met here and there in Festivals. Always enjoyed spending time together online or in person. It was just question of time that some sort of collaboration would happen.

AlanTheWild: Claus lives in Denmark, Marco is a Canadian resident. What will be the working method? You will make regularly personal meeting somehow, or will You use online/offline communication like Vince Clarke and Martin Gore did during the recording, producing the VCMG materials?
Sequential Access: We are exchanging files online/offline so yes same kind of communication like you mentioned.

AlanTheWild: What can we expect from you? In what style, styles will you move?
Sequential Access: The idea is to create a very powerful and ebm project. Strong lyrics, intricate basslines and drums but your never know how a project will evolve and change. Keep tuned and new tracks will keep coming :)

AlanTheWild: Sequential Access will remain studio project? I think Budapest is a perfect place to be a world premier for Sequential Access live act! ;)
Sequential Access: Too early to tell but definitely would be an awesome live act! Budapest experience with the Industrial Booom Festival was incredible and we will definitely consider playing live with Sequential Access!

AlanTheWild: Did you fix the roles in this project? For example who will write music, who will contribute vocal etc.?
Sequential Access: At the moment I write the music (Marco) and Claus is doing lyrics and vocals.

AlanTheWild: When can we expect the first release/tracks from you?
Sequential Access: Too early to tell at this stage but things are progressing very well and we are hoping to release the first Sequential Access album in the next few months.


HUNGARIAN VERSION

AlanThe Wild: Most jelentettétek be (Claus és Marco), hogy új projektet hoztatok létre Sequential Access néven. Mikor döntöttétek ezt el? Talán Budapesten, az Industrial Booom – Reboot fesztivál alatt, ahol a Leæther Strip és a Decoded Feedback is fellépett? :)
Sequential Access (Marco)Valójában már régóta ott motoszkált a gondolat a fejemben, hogy egy olyan új projektet kezdjek el, ami old school EBM gyökerekkel rendelkezik (DAF/Nintzer Ebb/Front 242), nagyon minimalista, hangsúlyos basszussal és dobokkal. Ehhez kerestem valakit, aki énekelne a zenei alapra és megírná a szöveget is, így nekem csak a zenei résznél kell a kreativitásomat hozni. A Decoded Feedback már dolgozott együtt Claus-szal (Leæther Strip) az új album -disKonneKt- egyik dalában közreműködött, és nagyon jó munkát végzett a vokállal és a szöveggel. Így tudtam, tudom,  hogy hozzájárulásának, közreműködésének köszönhetően ez a projekt tökéletes lesz!

AlanTheWild: Miért választottátok a Sequential Access nevet a projektnek? Nagyon old-school hangzása van.
Sequential Access: Igen, ez szándékos, mivel zeneileg ez old-school projekt lesz. Így a Sequential Access tökéletesen illik a stílushoz. 

AlanTheWild: A Decoded Feedback és a  Leæther Strip a 90-es években a Zoth Ommog kiadónál voltak. Claus "vendégszerepelt" a legújabb Decoded Feedback albumon. Ahogy tudom Marco és Yone nagy Leæther Strip rajongók. Ezeken túlmenően volt bármilyen kapcsolat közöttetek?
Sequential Access: A Leæther Strip és a Decoded Feedback kapcsolatban volt az elmúlt években folyamatosan, itt-ott találkoztunk fesztiválokon. Mindig jól szórakoztunk együtt, élveztük egymás társaságát akár online, akár személyes formában történt. Csak idő kérdése volt, hogy ebből valamilyen együttműködés legyen.

AlanTheWild: Claus Dániában él, Marco kanadai lakos. Milyen munkamódszert fogtok követni? Lesznek rendszeres találkozók, vagy offline/online kommunikáción, fájlcserén fog alapulni az együttműködés, ahogy Vince Clarke és Martin Gore tette a  VCMG felvételei során?
Sequential Access: Offline/online fájlcsere lesz a megoldás, szóval úgy ahogy említetted.

AlanTheWild: Mire számíthatunk tőletek? Milyen hangzást, milyen stílus lesz a "működési területetek"?
Sequential Access: A kiindulási pontunk, hogy egy erőteljes EBM hangzáson alapuló projekt. Ütős szövegek, összetett, egymásra ható basszus és ütem, de persze sosem tudhatjuk, hogy a projekt merre fog haladni, hogyan fog fejlődni. Maradjatok ránk hangolódva és ígérjük, az új dalok folyamatosan érkeznek majd!

AlanTheWild: Sequential Access stúdió projekt marad? Azt hiszem, Budapest tökéletes helyszín lenne egy első koncertnek, egy világpremiernek!
Sequential Access: Nagyon korai bármit is mondani, de tény hogy fantasztikus lenne élőben is fellépni! A budapesti tapasztalataink az Industrial Booom Fesztivállal kapcsolatban elképesztően jók voltak, így mindenképpen van arra esély, hogy Sequential Access élőben is fellépjen!

AlanTheWild: Rögzítettétek a szerepeket? Például, hogy ki szerzi a zenét, ki vokálozik?
Sequential Access: Jelenleg én (Marco) írom a zenét és Claus írja a zenét és énekel a dalokban.

AlanTheWild: Mikor várhatjuk az első dalokat, kiadványt?
Sequential Access: A jelen helyzetben túl korai bármit is mondani, de a dolgok jól haladnak és reméljük, hogy az első Sequential Access album elkészül és megjelenik néhány hónap múlva.

2012. jan. 15.

Spetsnaz

A rossznyelvek szerint az adott Spetsnaz album stílusa, hangzása csak attól függ, hogy Stefan Nilsson és Pontus Stålberg éppen melyik Nitzer Ebb albumot hallgatta a stúdiómunkálatok alatt.
Ez természetesen mindenképpen túlzásnak tekinthető, de az tagadhatatlan, hogy a Spetsnaz a 2000-es évek közepén nagyon jó érzékkel töltötte ki azt az űrt, melyet a Nitzer Ebb hagyott maga után és ahol "fizetőképes keresletként" megjelentek a EBM hőskorát nosztalgikusan visszasíró idősebb korosztály. Mint én...
Éppen ezért elévülhetetlen érdemeik vannak abban, hogy az old-school EBM újra hőskorát éli, teljesen ellentmondva azoknak az értékelésnek és előrejelzéseknek melyek évről-évre megjelennek, miszerint ez a stílus még a stagnáló (?) alternatív elektronikus színtéren belül is tetszhalott állapotban van.
Pedig éppen ellenkezőleg, éppen hogy virágzik külföldön (lásd fesztiválok) a 4/4-re épülő, vezényszavakat az égbekiáltó, izzadtságos pogózásra kényszerítő EBM.
Vicc ide, szurkálódás oda: a Nitzer Ebb hatások, stílusjegyek egyértelműek a Spetsnaz első lemezén és a kapcsolódó Perfect Body EP-n.
A Grand Design (2003-ban a SubSpace Communications jelentette meg)  - és újrakiadása (2004-ben az Out Of Line gondozásában) - esetében ez azt jelenti, hogy alapvetően egyszerű ritmusképletekre épülő, néhány hangból álló dallamfutamok, vezényszavak, kántálások, nyögések: azaz egyértelműen a That Total Age albumra jellemző hard beat.
Ezen az albumon egyértelműen érződik még, hogy a Pontus Stålberg törekvése: Douglas McCarthy rekedtes, de hihetetlenül energikus vokálját megközelíteni, amennyire csak lehet (nem lehet...). Az On The Edge esetében ez azért olyan mértékben sikerült, hogy kevésbé tájékozott Nitzer Ebb rajongóknak - ha nem a mindenható és mindenttudó internet korát élnénk - simán el lehetne adni, mint ritka, ki nem adott dal.
A 2005-ben megjelenő Degenerate Ones kislemez még folytatta ezt az irányvonalat, de a Totalitär album (2006) már tartogat meglepetéseket. Vannak lassabb dalok, szavalósabb vokállal néha dallamosabb refrénnel (pl. Kindred, Solace, My Friend - Godspeed), kicsit olyan, mint mondjuk a Belief, Showtime albumok egyes pillanatai. Ez persze nem azt jelenti, hogy nem elektronikus testzenéről van szó!

Továbbra is old-school EBM ez, csak éppen a műfaji korlátokon belül - és kívül - tett kisebb kitérőkkel. Az Out Of Line is felismerte a stílus feléledését és az egyre népszerűbb Spetsnaz több fesztivál- és hagyományos koncertfellépést vállalt. Hazai próbálkozás is volt a leszervezésükkel ebben az időszakban, de ekkor még nem jártunk sikerrel... A sikertelenség annak volt köszönhető, hogy 2006-ban bejelentették az együttes feloszlását, amit szinte azonnal cáfolt a kiadó, miszerint az együttes hamarosan új anyag felvételéhez kezd hozzá. Így is lett!
A következő kislemez Hardcore Hooligans címmel jelenik meg (2006) és érdekes módon nem reprezentálja a 2007-ben megjelenő Deadpan album hangulatát. A Hardcore Hooligans megszokott férfias EBM, míg - az eddigi utolsó nagylemez - sokkal változatosabb zenei alapanyagot nyújt, akár - kis túlzással - azt is mondhatnám, hogy ez a Spetsnaz Ebbhead albuma...
Több zörej, apróság, kiegészítő hangsáv jelenik meg, mint a korábbi dalokban. Nem minden esetben az agresszió, az erő a legjellemzőbb ezekre a dalokra. Természetesen nem váltottak stílust, de már ki mernek törni a lexikonban az old-school EBM mellett sorakozó jelzők által meghatározott ösvényről. A Faustpakt, Indifference (a legjobb dal az albumról!), vagy a limitált verzióról a She Went... jól példázzák ezt a változatosságot. Ez a bátorság mindenképpen jót tett a projektnek, bátran tarthatjuk ezt a legjobb Spetsnaz albumnak!
A Deadpan óta új anyag nem jelent meg a svéd duótól, hacsak nem számítjuk Pontus Stålberg próbálkozását 2008-ból Turnbull A.C's néven. Azonban új anyag hiányában is sok fellépésen lehetett látni a Spetsnazt, szerencsére 2008-ban hazánkban is pótolták az elmaradt 2006-os koncertet!

Az EBM akkor jó, ha a közvetített energia minden porcikánkban érződik! A Spetsnaz mindenkinek kellemes perceket szerezhet, aki nem túlbonyolított előadásra, összetett zenei szerkezetre vágyik, hanem egy kicsit ki akarja tombolni magából a felgyülemlett problémákat. Nagyon nehéz kétszemélyes felállásban a szükséges energiaszintet biztosítani, de aki már látta a Spetsnazt színpadon, az tudja mire számíthat!

2012. április 28-án, a Black Head Agency jóvoltából, az Industrial Booom! - Reboot fesztivál keretében újra hazai színpadon láthatjuk a Spetsnazt!

2011. nov. 28.

Studio-X - Neo-Futurism

Az ausztrál duó Neo-Futurism albuma alaposan kihúzta nálam a gyufát... A normál album - azaz az első CD - számomra egysíkú "darálás", ötlettelen techno. Egy-két dal mindössze ami a felkészületlen hallgató figyelmét felkeltheti - pl. You'll Never Get This a vokál mintaként felhasznált Borat dialógus miatt - de ezek csak momentumokra tudják az érdeklődést fenntartani.

A limitált kiadású verzió második lemezén a Studio-X által készített remixek találhatóak és azt kell hogy mondjam, ezek között van vállalható (Nitzer Ebb - Once You Say, . Persze ez annak is köszönhető, hogy az "alapanyag" a legtöbb esetben rendben van és nem sikerül azt teljesen lerontani...
Becsületükre legyen mondva, a remixek esetén egyértelműen megnevezik, hogy milyen stílusra számíthatunk, így azt tudom javasolni, hogy az "Electro" címkével ellátott verziókat (2 dal) nyugodtan hallgassuk meg, de a "Trance vagy Dance" kategóriával ellátottak esetében (összesen  10 ilyen van) csak saját felelősségünkre cselekedjünk. Mindent összevetve a második lemezzel érdemes kezdeni, mert ott vannak értékelhető momentumok.
Minden bizonnyal éles kritikámat az is erősíti, hogy a hard trance és társai nem tartoznak kedvenceim közé. Lehet, hogy ennyire nem rossz ez az album, de akkor is azt gondolom, ahogy már más esetben is: rosszul, rossz piacra pozicionált kiadványról van szó és nagyon bízom benne, hogy az Alfa Matrix nem kíván betörni a happy hardcore és rave területre további lemezekkel...

A kiadói promóanyag szerint a Studio-X új energiát adhat, véfrissítést hajthat végre az alternatív elektronikus zenei színtéren. Álláspontom szerint nagyon vigyázni kell, mert ez a transzfúzió akár vérmérgezést is eredményezhet.
ATWEMRS: 3

2011. okt. 19.

Vallomás 1.: Madonna - Frozen

20 évvel ezelőtt vérig sértődtem volna, ha valaki azt feltételezte volna rólam, hogy Depeche Mode-on kívül bármi mást is hallgatok. 10 évvel ezelőtt 3 órás előadásban cáfoltam annak a személynek a téves állítását, aki meg akart arról győzni, hogy a rock/pop/disco/techno/akármi stílusban is vannak kiváló alkotások.
Most jött el az ideje annak, hogy bevalljak valamit...
Vannak olyan dalok melyek nem tartoznak az alternatív elektronika birodalmába és mégis tetszenek...
Lehet, hogy öregszem?!
Ebben a sorozatban folyamatos vallomásokban tárom fel "bűneimet".
Madonna Frozen dala, csak első olvasatra szennyezheti be ipari gépolajtól fénylő lelkemet, mivel valójában zeneileg erőteljes alternatív jelleggel bír, vizualitásban pedig egyértelműen "dark" a dalhoz kapcsolódó klip.

Ha pedig hozzávesszük, hogy a kislemez munkálataiban az a William Orbit is részt vett, aki a Nitzer Ebb, Depeche Mode kapcsán jogosan került a látóterembe korábban, akkor bűnöm lassan elenyészővé csökken.
Ami tény: Madonna egyik legsikeresebb dala olyan építőelemeket vegyít - ambient alapok vonósokkal kiegészítve, közel-keleti ütősszekció, finom elektronika -, melyek eredményeképpen új szakasz kezdődött el karrierjében. Még az én ingerküszöbömet is átlépte ezzel a dalával... Ami nagyon nagy szó...

2011. máj. 5.

Nitzer Ebb, Die Krupps koncert (2011. május 1.) - beszámoló

Egy turné utolsó állomásán előadott koncert, két véglet között egyensúlyozhat:
Bulihangulatban végrehajtott örömzene, melynek keretében az együttes gondtalanul kísérletezik; előad olyan dalokat, melyeket nem mert megkockáztatni a turné „rendes” állomásain; poénok és meglepetések robban(hat)nak a színpadon.
Másik lehetőség, hogy minden probléma előjön, kicsit tehernek tekinti mindenki a koncertet, ami elromolhat, az elromlik; rövidített program kerül előadásra stb.
Nem állítom, hogy 2011. május 1-jén a Die KruppsNitzer Ebb turné utolsó állomásaként mi csak a turné befejezésének negatív hatásait szenvedtük el, de tény hogy mindkét fellépő esetében érzékelhetőek voltak ezek a jelek.
A 94-es/95-ös koncerthez képest annyi különbséget már a kezdés előtt felfedeztem, hogy most nem volt olyan könnyen osztályozható a Die Krupps-ra kíváncsi közönség összetétele. A korábbi Die Krupps koncerteken egyértelműen azonosíthatóak voltak a Test Department, Einstürzende Neubauten post-industrial kompozícióin nevelkedett szűk réteg tagjai, akik alapvetően már a stahl-o-phon alkalmazását is a popkultúra beszivárgásának tekintik, de a korai Krupps alkotások miatt megtisztelték jelenlétükkel a koncertet. Természetesen minden esetben a legnagyobb tömeget az EBM kedvelők hada jelentette, hiszen a Jürgen Engler vezette együttes talán legnagyobb hatása ebben a stílusban érzékelhető. A Metallica tribute utáni időszakok koncertjein (pl. a 2005-ös bécsi koncerten) jelentős számban képviselte a metal színteret a határterületekre is fogékony réteg.
Ezt a tagozódást a mostani koncerten nem tudnám ilyen tisztán levezetni. Természetesen sokan voltak különböző EBM/Industrial együttesek nevét, logóját tartalmazó ruházatban, így az az egy biztos, hogy az alternatív elektronika kedvelői tették most is a legnagyobb számban tiszteletüket a koncerten. A másik két „csoport” – metálosok, avantgárd iparosok – szinte észrevétlen volt. Lehet, hogy a stílusjegyek már nem annyira egyértelműek, mint korábban és én nem vettem őket észre. Elképzelhető, hogy a közönség jelentős része mindössze a fekete – mint divatszín – alkalmazásában jelzi, hogy az underground bugyraiban érzi jól magát.
A koncert első fele egyértelműen a Die Krupps metálos éveit vonultatta fel: Isolation, Crossfire, Scent. Sajnálatomra ez a későbbiekben is így maradt: nekem egy kicsit kevés volt az elektronika.

Engler becsülettel küzdött, bár teljesítményén, énekhangján egyértelműen érzékelhető volt a koncert előtt hivatalosan bejelentett hangszálprobléma. Ettől függetlenül nem lehetett rá panasz: próbálta feltüzelni a közönséget, így a koncert középső szakaszában már komolyabb „zúzda” is kialakult az első sorokban.

Az elektronikus(abb) hangzás hiánya bennem akkor erősödött fel, amikor az Alive nem az általam frenetikusnak minősített verzióban hangzott el (pl. a 2006-os bécsi koncert), ezt viszont szinte tökéletesen ellensúlyozta, hogy a Fatherland egy olyan meglepő introval és felpörgetett tempóban került előadásra, ami egyértelműen az este csúcspontját jelentette számomra.


Fotó: Rock Station/Réti Zsolt

Bár az egészségügyi problémákra vonatkozó bejelentésben Douglas McCarthy-ról nem esett szó, mégis egyértelműen érezhető volt, hogy az ő hangja sem tökéletes. A márciusi Kloq-kal közös fellépéshez képest kevésbé energikus volt a brit csapat frontembere és hangja sem volt erőteljes. Márpedig a Nitzer Ebb zenéjéhez a legfontosabb „adalék” Douglas jellegzetes – és utánozhatatlan – hangja.
Míg a Krupps alatt viszonylag a színpad közelében voltam, addig a Nitzer Ebb-et a keverőpult közeléből néztem. Nekem azt tűnt fel, hogy kisebb volt a mozgás az első sorokban, mint az est első fellépőjénél, de lehet hogy csak azért, mert más perspektívából követtem az eseményeket.

Ez a koncert voltaképpen még a Nitzer Ebb legutolsó albumához – Industrial Complex – kapcsolódó turné részének tekinthető, még akkor is ha, az album 2010-ben jelent meg és egy igazi turné már felvezette azt. Ennek köszönhetően, több dal is elhangzott róla, de ezek jól illeszkedtek a teljes Nitzer Ebb életműhöz, melyből „szokás szerint” a Big Hit album dalai maradtak ki.
Több Nitzer Ebb dal azért (is) érdekes, mert a zenei alapok, dallamok, hangok korántsem felelnek meg az EBM kliséinek minden esetben (gondoljunk csak a Lightning Man-re). Azonban olyan egyszerű, de zsigerekba hatoló ritmust pakolnak alájuk, McCarthy olyan elementáris erővel vokálozik illetve olyan finom elektronikus "szőnyeget" húznak rájuk, hogy onnantól kezdve megkérdőjelezhetetlen hogy ez bizony testzene.
Sajnos pont ezért támadt a Nitzer Ebb hangzásával kapcsolatban is hiányérzetem: a Jason Payne által diktált dob mellé társuló Bon Harris féle kiegészítő ritmusszekció/effekt volt nagyon kiemelve és szokatlanul kevés volt érzékelhető a – bár minimalista – de mégiscsak csak fontos elektronikus dallamokból, effektekből. Mivel a hangmérnök nem kezdett örült állítgatásba a keverőpulton, így két eset lehetséges:
  1. Csak én éreztem így, és megfelelő volt az elektronika aránya a koncerten.
  2. Szándékosan volt így beállítva a hangzás.


A nagy finálé - The Machineries Of Joy - volt természetesen a "mindentvivő": fantasztikus élmény volt látni élőben ezt a klasszikust!
Nagy csalódást volt nekem az, hogy a Join In The Chant kimaradt a koncertmenetből, ami azért megbocsáthatatlan „bűn”, mert a turné megnevezése Join In The Rhythm Of Machines Tour volt… Kutakodva a turné többi helyszínén előadott programok között azonban azt látom, hogy nem csak nálunk maradt el az egyik címadó dal a programból...

A koncert utáni beszélgetések során az ismerőseim, barátaim többsége a Die Krupps koncertjét tartotta jobbnak, hatásosabbnak, de volt akinek a Nitzer Ebb volt fő attrakció. Én magam is azon az állásponton vagyok, hogy düsseldorfi veteránok által adott koncert jobb, egységesebb volt, Engler színpadi jelenléte - még így gyengébb hanggal is - kiemelkedő volt.
A problémák, hiányérzetek ellenére nagyon jól éreztem magam a koncerten (köszönet a szervezőknek - Skalar Music), jól volt látni a két legendás együttest egyszerre a színpadon, remélem lesz még lehetőségem erre a jövőben is: akár együtt, akár külön-külön!

2011. ápr. 19.

Nitzer Ebb

A Nitzer Ebb és Douglas McCarthy egyedi hangja elválaszthatatlan egymástól, és ezzel Bon Harris érdemei sem csökkenek egy fikarcnyit sem! A két Chelmsford-i iskolatárs David Gooday-jal kiegészülve alapította a Nitzer Ebb-et a 80-as évek elején.
Minimál hangzásuk egyszerű, de elsöprő basszustémáikra és sodró lendületű ritmusképleteikre épült, melyet McCarthy kántálós, kiabálós, agresszív vokálja újabb energiatöltettel látott el.
A punk, a korai techno, a kontinentális EBM, a new beat hatásait felhasználva alakult ki a Nitzer Ebb recept, mely az első időszakban csak a helyi, környékbeli klubokban részegítette meg az – általában – kis létszámú hallgatóságot.
Első kiadványaikat (pl. Isn’t Funny How Your Body Works?, Warsaw Ghetto, Let Your Body Learn) saját kiadójuk, a Power Of Voice Communications jelentette meg, ami hamarosan a Mute Records figyelmét is felkeltette, így 1986-ban már Daniel Miller kiadója újra kiadta a Let Your Body Learn-t, mely kétségkívül tökéletes zenei kivonatát adja a Nitzer Ebb első időszakának.

Az 1987-ben megjelent That Total Age az EBM fanatikusok alapművének tekinthető, a már említett dalok mellett – többek között – a Join In The Chant, Fitness To Purpose klasszikus alkotásokkal kiegészülve. A Mute jó érzékkel pakolta fel a Nitzer Ebb-et az éppen akkor szupersztár státuszba lépő Depeche Mode szekerére és a 1987-es turné európai szakaszán a Nitzer Ebb volt a DM előzenekara (ez egyébként még 1990-ben és 2010-ben is megismétlődött).
A Mute ekkor volt talán a legaktívabb, legsikeresebb időszakában, így szinte futószalagon érkeztek a kislemezek, EP-k az 1988-as Control I’m Here már a második albumot – Belief – vezette fel. Ez a nagylemez érezhetően alacsonyabb szintű agressziót, maszkulint tartalmazott (pont a Control I’m Here a kivétel…), a dalok tempója csökkent, az effektek, az elektronika fontosabb lett, mint a hangfalakat széttépő ritmus. McCarthy éneke is egyre inkább ének lesz és kevésbé kiképző őrmesteri utasítások. Ez az album már McCarthy/Harris produkció, mivel időközben Gooday távozott a projektből.
1989-ben a Die Krupps-szal közös alkotásuk a The Machineries Of Joy egyesítette a Nitzer Ebb-féle hard beat és az európai EBM-et és egy örök klasszikus jött létre!
Az 1990-es Showtime egyenes folytatása az eddigi alkotásoknak, energikus dalok (Fun To Be Had) és bátor kísérletezés jellemzi (pl. One Man's Burden) jellemzi. Az akkori fogékony közegnek (is) köszönhetően így lehetett „sláger” albumról a Lightning Man a szavalós vokálra épülő, elbeszélő költemény és ért el jelentős sikereket ez az album az USA-ban is.
Az 1991-es Ebbhead album az együttes karrierjének csúcsán jelent meg és sokaknak – akik újabb EBM albumot vártak – csalódást okozott, mivel egy sokkal komplexebb, nagyon sok hatást felvonultató album lett. A „sokkhatást” csökkentette az As Is EP, mely 4 tételében (Family Man, Lovesick, Come Alive, Higher) pontos lenyomatát adta a Nitzer Ebb táguló zenei határainak, így az EP-t ismerő hallgatók megdöbbenése kisebb volt, ha volt egyáltalán…

A Big Hit albummal egyértelműen az volt az együttes szándéka, hogy végképp levakarja magáról az EBM címke itt-ott még megtalálható cafatjait, így az az érdekes helyzet állt elő, hogy ezzel az albummal sok régi rajongót vesztett el az együttes, de sokan ekkor fedezték fel őket. Ezért is volt érthetetlen, hogy miért következett egy több mint 10 éves csend, mivel mindenki úgy érezte: nem fejezték be a történetet…

A 2000-es évek elején azonban úgy tűnt, hogy történet mégiscsak folytatódik: a NovaMute (a „nagy” Mute egyik részlege) több korábbi Nitzer Ebb dalt is kiadott, jellemzően techno előadók remixeivel. Ekkor több olyan információ látott napvilágot, hogy a személyes ellentétek elsimultak az idő és a feledés jótékony hatásának köszönhetően és reális esély van új Nitzer Ebb produkciókra.
Az ebbe az irányba mutató újabb lépés a 2006-os Body Of Work gyűjteményes album megjelenése volt, amit 2010-ben az Industrial Complex album követett.
Az aktuális album legnagyobb érdeme az, hogy úgy tér vissza a Nitzer Ebb alapjellemzőihez, hogy egy pillanatra sem avítt, önismétlő, nem kelti azt a hatást, hogy a jól bevált kliséket porolták le a biztos siker reményében. Az album meghallgatásakor a régi rajongók szeme is felcsillan (pl. Promises, Never Known), de akik az Ebbhead, Big Hit meglepő tételeit kedvelik nekik is tartogat a nagylemez érdekes pillanatokat (pl. Hit You Back, Payroll).
2011. május 1-jén Budapesten is fellép a Nitzer Ebb a Join In The Rhythm Of Machines Tour 2011 keretében, a Skalar Music szervezésében!

2011. ápr. 17.

Die Krupps

30 év nagyon nagy idő… 30 évet nagyon kevés zenekar él meg… 30 év után nagyon kevés projekt élvez olyan kiemelt figyelmet és tiszteletet, mint a Die Krupps.
A Jürgen Engler vezette német együttes hosszú utat tett meg a három évtized alatt. A 80-as évek elején a düsseldorfi acélipari környezet megfelelő alapot biztosított a kísérleti industrial stílusban tett első lépésekhez. Ennek köszönhetően a 1981-ben megjelent első kiadvány – Stahlwerksynfonie – kétszer tízperces zajorgiája a pálya- és kortársakkal (pl. Throbbing Gristle, SPK, Einstürzende Neubauten) szégyenkezés nélkül összevethető.

A punk hatása a korai években egyértelműen azonosítható a Die Krupps dalaiban. A spontán és egyszerű kompozíciókra rátelepülő német újhullámos (NDW - Neue Deutsche Welle) „feltét” eredményeképpen az első – Volle Kraft Voraus! – album teljes gőzzel a 80-as évek fontos együttesei közé gördítette a folyamatosan változó összetételű együttest. Az albumról kimásolt Goldfinger mellett a Wahre Arbeit, Wahrer Lohn-t kell mindenképpen kiemelnünk, mely már ebben a formájában is EBM klasszikus, de igazi himnusszá később vált.

Engler mellett a másik alapító Bernward Malaka csak az első néhány kiadványban működött közre, így elmondhatjuk hogy a Die Krupps magját Jürgen Engler, Ralf Dörper és Rüdiger Esch jelenti, jelentette.
Az 1985-ös Entering The Arena albumon az avantgárd elemek szinte teljesen eltűntek, jól emészthető elektronikus dalok találhatóak rajta, melyek a mai napig megdobogtatják az EBM stílus kedvelőinek szívét (pl. Gladiator, Risk).
Eddig is voltak pár éves szünetek a Die Krupps tevékenységében, de az 1989-ig tartó csend meglepő – és nagyon kellemes – eseménnyel ért véget:
A korábban már említett Wahre Arbeit, Wahrer Lohn került újrafelvételre az akkor csúcsra járatott Nitzer Ebb segítségével és a Mute Records támogatásával, és így megszületett az örök klasszikus a The Machineries Of Joy!

Hatása vitathatatlan: a videóklipp minden – a színtérhez tartozó – vizuális elemet felvonultat, maga a dal is állandó rotációban van a visszatekintő válogatásokon, EBM/electro rendezvényeken.
A kiadott lemezek mennyisége nem, de talán az eltelt idő – és a The Machinery Of Joy sikere – indokolta, hogy az együttes egy visszatekintő, gyűjteményes albummal (Metall Maschinen Musik : 91-81 Past Forward) mutassa be első évtizedének eredményeit.
1992-ben jelent meg hosszú évek után az első igazi album – nagyon egyszerű és visszafogott I címmel –, de ez az év igazából a Metallica tribute miatt érdekes.
Az eredetileg 5 számos EP (az amerikai és japán verzió további bónuszdalokkal kiegészítve) sok akkori rajongót megdöbbentett, akik további EBM/electro lemezeket vártak. De a tribute EP és a I album kíméletlen határozottsággal a gitárosabb hangzás felé „tolta el” a projektet.
Ha még valakinek halvány kétsége is lett volna a stílusváltás megtörténtéről, az a 1993-as II - The Final Option és az 1995-ös Odyssey Of The Mind (III) albumok révén további megerősítést kapott: a Die Krupps az industrial metal meghódítására indult, ami az 1994-es To The Hilt kislemezzel sikerült is.

Folyamatos turnézás mellett az 1997-es Paradise Now album már kisebb hullámokat vert az ipari metál és az alternatív elektronikus zene rozsdás géproncsokkal tarkított partjainál, talán ennek is köszönhető, hogy közel 10 éves (!) szünet következett az együttes aktivitásában.
2006-ban a Die Krupps koncertekkel, fesztiválfellépésekkel ünnepelte 25. születésnapját és már ekkor megjelentek olyan információk, hogy best of válogatás, új anyag jelenik meg hamarosan.
A jóslat valóra vált: 2007-ben Too Much History címmel két külön válogatást jelent meg, az egyik Electro Years, míg a második „kötet” Metal Years alcímmel, ezzel is alátámasztva a Die Krupps két korszakát.
A Die Krupps fellépése érdekes lehet – többek között – az old-school EBM kedvelőinek; a metál és határterületei iránt érdeklődőknek; a new wave, punk emlékeket nosztalgikusan felidézőknek, az alternatív elektronikus zenét kedvelőknek… azaz mindenkinek!
2011. május 1-jén Budapesten is fellép a Die Krupps a Join In The Rhythm Of Machines Tour 2011 keretében, a Skalar Music szervezésében!