A következő címkéjű bejegyzések mutatása: Mute. Összes bejegyzés megjelenítése
A következő címkéjű bejegyzések mutatása: Mute. Összes bejegyzés megjelenítése

2011. ápr. 19.

Nitzer Ebb

A Nitzer Ebb és Douglas McCarthy egyedi hangja elválaszthatatlan egymástól, és ezzel Bon Harris érdemei sem csökkenek egy fikarcnyit sem! A két Chelmsford-i iskolatárs David Gooday-jal kiegészülve alapította a Nitzer Ebb-et a 80-as évek elején.
Minimál hangzásuk egyszerű, de elsöprő basszustémáikra és sodró lendületű ritmusképleteikre épült, melyet McCarthy kántálós, kiabálós, agresszív vokálja újabb energiatöltettel látott el.
A punk, a korai techno, a kontinentális EBM, a new beat hatásait felhasználva alakult ki a Nitzer Ebb recept, mely az első időszakban csak a helyi, környékbeli klubokban részegítette meg az – általában – kis létszámú hallgatóságot.
Első kiadványaikat (pl. Isn’t Funny How Your Body Works?, Warsaw Ghetto, Let Your Body Learn) saját kiadójuk, a Power Of Voice Communications jelentette meg, ami hamarosan a Mute Records figyelmét is felkeltette, így 1986-ban már Daniel Miller kiadója újra kiadta a Let Your Body Learn-t, mely kétségkívül tökéletes zenei kivonatát adja a Nitzer Ebb első időszakának.

Az 1987-ben megjelent That Total Age az EBM fanatikusok alapművének tekinthető, a már említett dalok mellett – többek között – a Join In The Chant, Fitness To Purpose klasszikus alkotásokkal kiegészülve. A Mute jó érzékkel pakolta fel a Nitzer Ebb-et az éppen akkor szupersztár státuszba lépő Depeche Mode szekerére és a 1987-es turné európai szakaszán a Nitzer Ebb volt a DM előzenekara (ez egyébként még 1990-ben és 2010-ben is megismétlődött).
A Mute ekkor volt talán a legaktívabb, legsikeresebb időszakában, így szinte futószalagon érkeztek a kislemezek, EP-k az 1988-as Control I’m Here már a második albumot – Belief – vezette fel. Ez a nagylemez érezhetően alacsonyabb szintű agressziót, maszkulint tartalmazott (pont a Control I’m Here a kivétel…), a dalok tempója csökkent, az effektek, az elektronika fontosabb lett, mint a hangfalakat széttépő ritmus. McCarthy éneke is egyre inkább ének lesz és kevésbé kiképző őrmesteri utasítások. Ez az album már McCarthy/Harris produkció, mivel időközben Gooday távozott a projektből.
1989-ben a Die Krupps-szal közös alkotásuk a The Machineries Of Joy egyesítette a Nitzer Ebb-féle hard beat és az európai EBM-et és egy örök klasszikus jött létre!
Az 1990-es Showtime egyenes folytatása az eddigi alkotásoknak, energikus dalok (Fun To Be Had) és bátor kísérletezés jellemzi (pl. One Man's Burden) jellemzi. Az akkori fogékony közegnek (is) köszönhetően így lehetett „sláger” albumról a Lightning Man a szavalós vokálra épülő, elbeszélő költemény és ért el jelentős sikereket ez az album az USA-ban is.
Az 1991-es Ebbhead album az együttes karrierjének csúcsán jelent meg és sokaknak – akik újabb EBM albumot vártak – csalódást okozott, mivel egy sokkal komplexebb, nagyon sok hatást felvonultató album lett. A „sokkhatást” csökkentette az As Is EP, mely 4 tételében (Family Man, Lovesick, Come Alive, Higher) pontos lenyomatát adta a Nitzer Ebb táguló zenei határainak, így az EP-t ismerő hallgatók megdöbbenése kisebb volt, ha volt egyáltalán…

A Big Hit albummal egyértelműen az volt az együttes szándéka, hogy végképp levakarja magáról az EBM címke itt-ott még megtalálható cafatjait, így az az érdekes helyzet állt elő, hogy ezzel az albummal sok régi rajongót vesztett el az együttes, de sokan ekkor fedezték fel őket. Ezért is volt érthetetlen, hogy miért következett egy több mint 10 éves csend, mivel mindenki úgy érezte: nem fejezték be a történetet…

A 2000-es évek elején azonban úgy tűnt, hogy történet mégiscsak folytatódik: a NovaMute (a „nagy” Mute egyik részlege) több korábbi Nitzer Ebb dalt is kiadott, jellemzően techno előadók remixeivel. Ekkor több olyan információ látott napvilágot, hogy a személyes ellentétek elsimultak az idő és a feledés jótékony hatásának köszönhetően és reális esély van új Nitzer Ebb produkciókra.
Az ebbe az irányba mutató újabb lépés a 2006-os Body Of Work gyűjteményes album megjelenése volt, amit 2010-ben az Industrial Complex album követett.
Az aktuális album legnagyobb érdeme az, hogy úgy tér vissza a Nitzer Ebb alapjellemzőihez, hogy egy pillanatra sem avítt, önismétlő, nem kelti azt a hatást, hogy a jól bevált kliséket porolták le a biztos siker reményében. Az album meghallgatásakor a régi rajongók szeme is felcsillan (pl. Promises, Never Known), de akik az Ebbhead, Big Hit meglepő tételeit kedvelik nekik is tartogat a nagylemez érdekes pillanatokat (pl. Hit You Back, Payroll).
2011. május 1-jén Budapesten is fellép a Nitzer Ebb a Join In The Rhythm Of Machines Tour 2011 keretében, a Skalar Music szervezésében!

2010. szept. 3.

Leæther Strip történet - 2. rész (Body-Machine-Body: 1989-1990)

Claus 1989-ben demofelvételeket küldött ki különböző kiadóknak: Play It Again Sam, Mute, Music Research.  A Mute nem válaszolt (pedig érdemes eljátszani a gondolattal, hogy mi lett volna, ha... ), a Play It Again Sam zeneileg bele akart szólni a formálódó projektbe. Elfogadható feltételekkel Claus csak Talla 2XLC-től kapott választ, aki éppen ebben az időszakban hozta létre a Music Research "anyakiadót" és "alá tartozó" Zoth Ommog/New Zone kiadókat is.
Tökéletes párosítás volt ez akkor: kezdő együttes egy olyan induló kiadónál, ami mögött már egy tapasztaltabb zenei menedzser állt. Talla 1987-től már a Techno Drome International kiadó kötelékében olyan együtteseknek adta ki a lemezeit, mint a Robotiko Rejekto, Tribantura, Bigod 20 stb. (Ezek többségében tagként/producerként is közreműködött egyébként).
Az elküldött demo feltételezhetően a Japanese Bodies és a Battleground dalokat tartalmazta. Az előző bejegyzésben már hivatkozott 2005-ös interjú szerint a demó tartalmát újra felvették és úgy került kiadásra. Márpedig az első hivatalos Leæther Strip kiadvány a 12"-es bakelit (vinyl) Japanese Bodies volt, melynek a B oldalán a Battleground jelent meg.

Első megjelenésként vitathatatlanul kiemelkedő ez a track! Minden bizonnyal benne van Talla 2XLC szakértő keze is a dologban, hiszen remekül összeállított dalról van szó. Olyannyira, hogy a később kiadott albumra nem került fel a dal, mégis villámgyorsan "sláger" lett, nem kis sorban köszönhetően a szintén Talla által alapított frankfurti Technoclub-nak, ahol állandóan műsoron volt.

1990-ben megjelent a The Pleasure Of Penetration album mely véleményem szerint egyike a kevés színtisztán EBM albumnak tekinthető LS lemeznek.
Egyszerű - többségében "menetelős" - ritmusalapok, jól elkülöníthető, nem komplex dallam-basszus-effekt-vokál szerkezetek. Ezen az albumon már megjelenik a Leæther Strip védjegynek tekinthető, gondosan kiválasztott - többségében filmekből, híradórészletekből, dokumentumfilmekből származó - samplerezett szövegbetétek.
"Kellemes" egyveleget alkotnak egyébként az album dalai:
  • pogozós betétekkel felgyorsított Razor Blades (Go Berserk)
  • instrumentális, nyugodtabb hangulatú Leather Strip Part I
  • sötétebb hangulatú Die Die Die és Touchdown Breakdown
  • és a kétségkívül EBM sablonokra épített Body Machine Body

(2007-ben. a Retention sorozat első részeként újrakiadásra került az album remasterelt formában, kiegészítve egy bónuszlemezzel melyre Claus Larsen új formában felvett 10 dalt. De majd erről bővebben akkor, ha elérkezünk 2007-ig....)
Az album után a következő kislemezre CD változatára felkerült az alternatív klubokban még mindig rendszeresen játszott Japanese Bodies. Ennek köszönhetően az Aspects Of Aggression 2 számos vinyl, 3 számos CD kiadvány lett, melynek minden másodperce kincset ér, hiszen az albumról származó Leæther Strip Part II klubokra "optimalizált" Re-Animated verziója és a Fit For Flogging is fantasztikus! 




A Music Research/Zoth Ommog kiadó azonnal észrevette a Leæther Strip egyedi hangzásában rejlő lehetőségeket és a minél hatékonyabb marketing érdekében az ebben az időszakban megjelenő válogatás albumokon (Technopolis 2 és a legendás Body Rapture első része) is jelen volt Claus Larsen.


Az eddigiek alapján elmondhatjuk, hogy a Leæther Strip bemutatkozása kiemelkedően sikeres volt és még nem is értünk az 1990-es év végére... majd csak a cikksorozat következő részben... a reklám után...

2010. jún. 26.

Alapozó 2.: Fad Gadget - Fad Gadget by Frank Tovey

A 80-as évek közepén, mint minden lelkiismeretes és elkötelezett "módos" kívülről fújtam a Depeche Mode megalakulásának történetét. Így azt is tudtam, hogy a DM karrierjének korai szakaszában több alkalommal is előzenekarként lépett fel többek között a Fad Gadget előtt. De Frank Tovey projektjéről ennél többet akkoriban még nem tudtam.
Néhány évvel később – még mindig kockaséróval – már más elektronikus zenét is hallgattam, így tévedtem az industrial, EBM vizekre (erről majd később bővebben…), ahol kezembe akadt egy házi készítésű válogatás kazetta. Eléggé apokaliptikus szerkesztéssel, szemlélettel készült: így békésen megfért egymás mellett (után) a Yazoo, Bigod 20, Throbbing Gristle, Fad Gadget és még sokan mások.
Ezen a kazettán megtalálható volt a már akkor is klasszikusnak számító Ricky’s Hand:





További évek teltek el és - be kell hogy valljam - 3-4 válogatás albumon megjelent Fad Gadget számon kívül nem bővült az ismeretem a projektről. Aztán a 90-es évek közepétől egyre jobban kezdek érdekelni az akkori gyűjtési területemen (Zoth Ommog, Machinery kiadók) kívül eső együttesek is. Próbáltam beszerezni  Fad Gadget korai lemezeit, de nem sok sikerrel.
Ezért volt örömteli számomra, hogy a Fad Gadget reaktiválásnak köszönhetően - amikor a sors furcsa fintoraként, vagy inkább a Depeche Mode gesztusaként, köszöneteként - a Fad Gadget lett a DM előzenekara - megjelent egy dupla best of album a Mute gondozásában.
Frank Tovey váraltan és sokkoló halála után pedig egy teljes életművét összefoglaló kiadvány Fad Gadget by Frank Tovey címmel.

Fad Gadget - Fad Gadget By Frank Tovey

A Mute által 2006-ban kiadott Fad Gadget By Frank Tovey a tökéletes zenei antológia. A legfontosabb Fad Gadget dalok mellett, megtalálhatóak rajta a különböző Frank Tovey projektek (pl. The Pyros) reprezentatív dalai; rajongói toplista alapján összeválogatott "best of" rész. A 2 (!) DVD-n pedig - többek között - korai koncertfelvételeken győződhetünk meg Frank Tovey polgárpukkasztó előadásainak hatásáról, illetve jól dokumentálva "láthatjuk" hogy a minimalista elektronika mellett hogyan teljesített egyéb területeken, legyen az avantgárd, kísérleti vagy akár "kocsmazene"....




Fad Gadget - The Best Of Fad Gadget


Akit csak a Fad Gadget elektronikus életműve érdekel, azoknak a dupla CD-n megjelentett The Best Of Fad Gadget kiadványt tudom ajánlani. Szinte teljes kislemez gyűjtemény, B-oldalakkal, a legfontosabb album track-ek, remixek, egyszóval egy teljes áttekintést nyújtó kiadvány ez is.

Összefoglalva: Ez a két Fad Gadget válogatás megkerülhetetlen azoknak akik szeretnék hallani, átélni azokat az éveket amikor az alternatív elektronikus zene megszületett a punk, a new wave öleléséből. Frank Tovey kétségkívül ott volt ennek a stílusnak a születésénél, és Frank Tovey halálával az egyik Alapítót vesztettük el...




Hivatkozások:
Fad Gadget
Fad Gadget - Fad Gadget By Frank Tovey - Discogs
Mute Records